没骨花卉教程,没骨花卉教程图片

摘要： 什麼是沒骨畫法？什麼是沒骨畫法？没骨画法用什么宣纸？恽寿平花卉册使用了什么的手法？儒林外史第八回体现人物性格的语段？什麼是沒骨畫法？没骨画法是中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法，直...

1. 什麼是沒骨畫法？
2. 什麼是沒骨畫法？
3. 没骨画法用什么宣纸？
4. 恽寿平花卉册使用了什么的手法？
5. 儒林外史第八回体现人物性格的语段？

什麼是沒骨畫法？

没骨画法是中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法，直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。

没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。

作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。没骨画将墨，色，水，笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。

什麼是沒骨畫法？

没骨画法是中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法，直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。

没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。

作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。没骨画将墨，色，水，笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。

没骨画法用什么宣纸？

“没骨”，可分两种。一为工笔性的，如五代徐熙之子徐崇嗣，发展了黄筌的写生法，改为没骨，即看不出笔线；二为写意性的，最早可说从沈周始，甚至也可追溯到唐之吴道子的“吴装设色”，或宋（不确定是否宋代，最早见宋之《宣和画谱》著录）之刘常，到了徐渭发展到一个新高度，这种画法一笔下去基本能够出来形（当然也可附笔），将边缘笔线消除了。当然，也有兼工代写的，如周之冕的“勾花点叶体”等。

工笔画法的没骨，肯定是要用熟宣、绢等作画，熟宣上肯定是不能画没骨工笔的；而写意画法，用生宣更有效果，从徐渭开始，尤其海派已经非常成熟，但也可以在熟一点的宣纸上画，如草纸等，沈周的就是如此。

如果你有兴趣，看一下牛克诚《色彩的中国绘画》，上面会有整个中国画技法发展的序列。关于没骨，在159页有专门的论述。

传统来说墨骨画法应该是用熟宣纸比较合适，当然呃，如果考究的话也未必是用宣纸，就是用吸水性比较低的这样的纸来做作画，比如说捐也是可以的。那么在宣纸里头除了熟宣纸比较可以呢，那根据你表达技法的这个，需求比如说你可能希望他有一些协议的，嗯，这个味道重一些的话，你可以选择生偏熟的，比如说七分熟的宣纸。这个主要是根据你自己的这个创作需求来决定指的这个特性，当然，嗯，除了考虑指的画颜料和用墨的这个掺胶量也是非常重要的。

在中国画绘画技法中，用墨线勾出轮廓线称为骨法，所谓的“骨”指的就是墨线；不用墨笔勾出勾出轮廓线，而是完全用墨或色渲染成，就称为没骨法。用没骨法画出来的画就称为没骨画，也称为无骨画。

古代山水、花鸟画都有用没骨技法进行绘画的，我们可称之为没骨山水画、没骨花鸟画。

没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此后画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的***，影响近代甚大。没骨画法也以使用熟纸，也就是熟宣较恰当，因不用墨线，故以留白的「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑 的味道。

没骨画法是指工笔画当中，不用勾线，***用色、墨直接点染出的画法，与写意画法相似，事实上，也是先有了没骨画法，后来的文人墨客将其发展成了写意画。没骨画法更严谨，仍然保持工细写实风格，一般是在绢或者熟宣纸上表现更好。

没骨画法一般是用熟宣来画的，没骨画法是中国画技法中的一种，可以不用墨线勾勒，用彩色绘画的物象，就是在画的时候直接将颜色画成花叶，不用墨线勾勒的一种方法。

没骨画法在画的时候要注意将运笔和设色有效的结合在一起，不用墨线勾勒，也不用打底稿，画的时候直接将颜色画在上面就可以。画的时候要求作者事先对于墨色掌握好，然后一气呵成，将墨色和颜色、水融合到一起，在纸上进行巧妙的结合，重在画的含义，根据花叶的形式来运笔。

没骨画法用熟宣是最合适的，因为画的时候要有留白的水线来区分前后的花叶，或者是调整花瓣和花瓣之间的关系，所以在用的颜料和纸上的要求都比较高。

古代的山水和花鸟都有用没骨画法来画的，技法上有两种，一是渲染，二是点染，渲染的画法是将碳条和笔先勾勒出轮廓线，然后再将上面的痕迹擦掉，擦到看不到墨线就可以。点染的画法是有两种区分，一种是工笔画小花、草虫、枝条等，另一种是兼工带写的方法。

恽寿平花卉册使用了什么的手法？

恽寿平（1633年－1690年），初名格，字寿平，号南田，又号云溪外史、白云外史，武进（今江苏常州）人。清代著名画家。他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。“没骨”写生花卉画法，作为中国花鸟传统画法之一，湮没了几百年。恽寿平大胆进行挖掘，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为宗，一洗时习，独开生面”。他创造性地恢复和发扬了“没骨”写生花卉的传统，给花鸟画坛注入了新的生机，使得“勾花点叶”派末流为之一扫，赢得了众多的追随者。

恽寿平在其《画跋》中说：“没骨牡丹，起于徐崇嗣，数百年其法无传。余为古人重开生面，欲使后人知所崇尚也。”他创造性地发展了“没骨法”，这一画法的产生，引起宫廷贵族、朝野名流的竞相仿效，在常州一带甚是风行，开创了“没骨写生花卉”一派，即“常州画派”。

“没骨法”是“不用勾勒，则染色无所依傍”之法。恽寿平用色，既不是传统的写意平涂，也不是单纯地色彩渲染，而是对色、水、粉、意之间的辩证关系进行研究，将成熟的山水画技法、写意花鸟画技法运用到“没骨法”花卉写生上来，以达到自己所追求的“曲尽造物之妙”的效果。

“没骨画”最高妙的地方就在于如何用水，这一点使恽寿平极大地发展了“没骨画”技法。他根据花卉的特性、生长季节和时间变化，恰当地***用水晕的表现手法，从湿润到枯竭，将花卉的生长变化巧妙又恰到好处地描绘在画面中。不论是工笔画还是写意画，他的水晕方法使色与水交替晕染，浑然天成。水本无色，而在他的笔下，水能变成无数种颜色。恽寿平在题画中说：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难”，其花卉写生正是在这个最难点上取得了突破。恽寿平的花卉画，还追求“笔不到处”的无色之色。

儒林外史第八回体现人物性格的语段？

《儒林外史》第八回：（王观察穷途逢世好　娄公子故里遇贫交）赏析：

娄三公子、娄四公子出场开始是以仗义、爱结交有识之士的形象出现的，最后发现他们交友不慎、结交的人大多是没有什么水平的人，从而表现出他们自己水平也一般。

“学而优则仕”这句话泯没了多少读书人的良知！正如鲁迅先生所说：“机锋所向，尤在士林”。现实生活中，虽没有人因中了举人而疯疯癫癫，但却有人为了考取博士、硕士而不择手段；虽没有人仗着学识换来的权势蛮横乡里，但却有人卖弄自己的知识换取财富。周恩来曾说：“为中华之崛起而读书”，我们学习不该为了名利，而是为了祖国将来的繁荣富强。

读书，其实强调的是一个漫长的求知过程。王国维说得很好，读书分为三个境界：“昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路”这是立志。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这是奋斗。“众里寻他千百度 ，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”这才是最后的成功。而儒林中的那些一心只为功名者，第一步——立志，就走错了。在我看来，读书就是人在不断汲取精神食粮的过程。其中最关键的在于吸收，然后再转化为自身的力量。

这与一日三餐的功效是一致的：吃饭，吸收营养，再促进自身生长。只可惜，儒林中的某些学子们只注重“食”，即数十年如一日地读书，却忽视了吸收。读书对他们来说，只是一个敲开荣华富贵之门的工具。一旦达到目的，这个工具也就毫无价值了。这些人，即使读一辈子书，也不会有半点知识吸收转化成自身力量。这些书，除了造成他们的“营养不良”，别无他用。

当然，“世人皆醉我独醒，举世浑浊我独清”的人在儒林中也不是没有。王冕就是其中的一个。他从小就因为家境贫寒而为邻人放牛。在牛背上，他仍旧博览群书，更自学成为了画没骨花卉的名笔。此后，下到平民百姓，上到知县财主都来索画。但王冕性情不同，不求官爵。朝廷行文到浙江政司，要征聘王冕出来做官，他却隐居在会稽山。后人提到王冕时，常常称其为王参军。但王冕何曾做过一日官？能在功名面前，心如止水，不为所动，也只有王冕这些儒林中的凤毛鳞角了。