花卉图片手绘铅笔画

摘要： 陈丹青曾说过“素描影响了国画的创作”，您怎么看？陈丹青曾说过“素描影响了国画的创作”，您怎么看？近几十年我们的国画在人物造型方面，有了根本性提高，和学习素描有直接的关系。尤其是上世...

1. 陈丹青曾说过“素描影响了国画的创作”，您怎么看？

陈丹青曾说过“素描影响了国画的创作”，您怎么看？

近几十年我们的国画在人物造型方面，有了根本性提高，和学习素描有直接的关系。尤其是上世纪下半叶，出现的人物画***，如徐悲鸿，蒋兆和，吴作人，李可染，梁黄胄等，素描速写都很好。如李可染，黄胄，尽管后来不画西画，埋头中国画的创作，我们仍然看出西画的影响，比如在***，解剖，写生，速写，观察记录生活方面，把中国画的造型提高到前所未有的高度。我们传统意义上也有观察，写生，默记等。也讲高远，平远，深远的***法则，但和西画的，不完全一样。学习素描，吸收西画的有益成分，为我所用，这是艺术自信的表现。

至于搞创作，你喜欢什么手法，你可以专门钻研，可以摒弃你不喜欢的东西。叶浅予当初以速写入手画人物，到后来成为中国画人物画的***，谁又说什么东西挡住了他的步伐？学习了素描一类，改画中国画，对画画的人来说，就好比自小吃惯了猪肉，现在改吃牛羊肉，照样也能长胖！

这话说的是正确的，没有错，西画和国画就是两类画。最好是井水不犯河水，各走各的道。中国画只是中国人的画，是在中国土地上产生出来的画。中国人只有按照古人回归古人，回到原始社会去。

陈丹青先生认为“素描影响了国画创作”，这句话我是这样理解的。

作为一位自由的艺术家，陈丹青先生不止一次的强调素描基础的重要性，强调艺术和自由发挥而不是程式化创作，对于西方油画艺术来说，基于扎实的素描基础才能创作出好的油画作品，这是一切的基础。

而国画作品从出现开始一直都是基于以形写神、气韵生动为代表，可以这么说国画最重要的是线条，也就是线条的生动性。中国画技法最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。

中国独有的国画技法里其实也有类似素描的明暗技法。这种技法常常可以在一些工笔花卉中窥见一般。但是根本上还是与西方的素描观察方法不同。

所以说用素描来创作国画在传统的中国画中是很难见到的。陈丹青先生这么说是因为他本身认为国画应该遵循古法、遵从中国人本身的气质意蕴，这样才是真正的传承国画。而不是利用素描来表现中国画的气质，这与国画的初衷背道而驰。这就是为什么陈丹青先生说“素描影响国画创作”了。

但是，作为艺术百花齐放、百家争鸣的现代中国，很多艺术家都在做新的尝试探索，也出现了许多有素描气质的国画作品，这不能不说是一种新的发展，无论是遵循古法还是与中西合并，我们都应该抱着开放的态度，毕竟艺术本就不能遵循太多章法而忽略人的思想精神气质。每个人都有每个人的立场，立场不同所以看法不同。

我要明确的表示，我不同意此观点，我认为这提法太过偏激、狭隘！一个人，如果你被“历史”淘汰了，你能怨“历史”吗？你愤愤不平，说：我不想被淘汰，可是历史影响了我。这似乎说不通，不是吗？新时代之所以“影响”了你，是你的思想落伍了！那不是时代的错。说什么“素描影响了国画的创作”，这与理不通。如果换了马桶，你无法出宫，那不是马桶的事。

熟习我们传统民间音乐的人都知道，我们的传统音乐音节是：“宫，商，角，徵，羽”。也就是所谓的：五声音阶。而西方音乐是七声音节，也就是：do-re-mi-fa-sol-la-ti”。与西方的音乐相比，我们的传统音乐少两个音，就是说，我们的民间音乐中没有“半音”结构。用简谱来表示，就是：1、2、3、（4）、5、6、（7）、“民乐”没有“发”和“希”。西方的音乐建立在“管风琴”也就是后来的“钢琴”的基础上，键盘上有“半音键”。我们传统的管弦乐没有七声音节记谱，但不代表我们不能演奏，七声音节记谱的曲目！七声音节的引入，并没有成为我们“民乐”创作的阻力，而是极大地丰富了我们的民间音乐！曾经有西方音乐专家断言，四根弦的小提琴远胜于我们民间“两根弦”的二胡，认为二胡不具备“丰富”的素质。而我们的二胡名家在国际音乐舞台上，以无可辩驳的事实，让我们的民族乐器“亮了”，引来西方名家起立鼓掌，那掌声经久不息………从此，我们的“两根弦”名扬国际乐坛。

素描算什么？不就是一种光与影的应用吗？走出狭义“素描”的词义，也不过就是西方焦点***和形体内在结构的运用，还有什么呢？我们的“国画”就如此脆弱的“被影响”了？那只能说我们自己无能！创作是一种内在思想形式，而非外在的框架方式，你没有了思想，你的创作就已经死了，还谈什么“影响”。