花卉插画黑白

摘要： 怎么能把鲜花拍成画一样的感觉？有哪些简单有效的花卉摄影技巧？目前为止，你见过的最美的一幅画，可否分享一下？怎么能把鲜花拍成画一样的感觉？怎样把鲜花拍成画一样的感觉?我理解中的画分为...

1. 怎么能把鲜花拍成画一样的感觉？
2. 有哪些简单有效的花卉摄影技巧？
3. 目前为止，你见过的最美的一幅画，可否分享一下？

怎么能把鲜花拍成画一样的感觉？

怎样把鲜花拍成画一样的感觉?

我理解中的画分为二种，中国画与油画。

以水墨丹青为主要表现形式的中国画，讲究意境、笔墨、章法布局。

那么我们要把鲜花拍成中国画的感觉，那就可以从这些方面入手。

比如留白，选取某花型花枝造型独特的局部，然后画面做大面积的留白。似中国画一般画面干净简洁而主题突出。

最近这个时期，是一年中拍花最好时节，从梅花到樱花、玉兰花、桃花、杏花、紫薇花等等，陆续开放。

通过实践，我认为如何将花拍成画一样的美实在不容易。尽管我没有把花拍的像画一样美，通过实战，我认为要注重几个问题：

一、做到远近结合。只有近照和特写，不能更好表现大自然各种色块和环境背景；如都拍大场景，反映不出花的细节和内在之美。

二、虚实结合。只有虚虚实实才能营造出一种梦幻般的意境。

三、俯拍、平拍、仰拍，多角度结合。

最近，我用无人机、相机、手机去拍春天、拍摄花朵、拍摄人和万物的亲密亲近，有的在报纸发表。

现在分享几张我的作品，希望你喜欢。

拍摄鲜花非常需要环境的衬托，简洁清爽明亮的氛围拍任何事物都能起到锦上添花的效果。画家在构思画面时特别注重渲染主题的环境细节就是这个道理，摄影更讲究环境，你拍主题远景的照片就需要选择四周近景能烘托主题的四周氛围细节，臂如树技、天空云色光线等等。

拍摄出满意的花卉照片，需要从以下几方面着手

一，选择好有特色的美的对象，要善于发现生活中美的事物，捕捉到精彩的镜头。

二，巧妙发挥自己的摄影技巧。正确选择拍照角度，是远景还是近距，是特写还是全景，是仰视还是俯视，是实照还是虚照，这些都要凭真功夫。

三，后期处理，拍照的图片只有经过恰当加工，在不失真的情况下，对比度，饱和度，光亮度要恰如其分处理加工，使其更加清新，美感，更具有欣赏性，成为一幅完美作品！

谢谢邀请，欢迎交流指正！

有哪些简单有效的花卉摄影技巧？

拍摄花卉，是摄影爱好者非常喜欢的拍摄题材之一，特别是春天，春暖花开，姹紫嫣红，到处是花的海洋。春夏秋冬永远有拍不完的花卉，永远有拍不完的主题。

花卉随处可见，但真正拍好也确实不是件容易的事。有哪些简单有效的花卉拍摄技巧呢？我想，不外乎把握这样几条方法。

一、精美的构图。拍摄花卉，必须注意构图，构图的好坏直接影响拍摄效果和画面美观。特别是在户外、野外，选择什么样的花卉做为拍摄主体，如何利用前景、陪体等做为衬托，构成精美画面都很重要。

二、简洁的背景。拍摄花卉，就是要突出花朵，所以，背景必须简洁。要尽可能的消除画面中影响拍摄主体的技技叶叶。可以人工的布置一些不同颜色不同深浅的背景来衬托花朵。

三、讲究的光线。拍摄花卉用光是要讲究的，一般不宜使用顺光，最好使用侧光、侧逆光、逆光等。使拍出来的花朵、花瓣、花枝、花叶都能产生清晰的结构、透明的质感，表现出多层次的立体感。

四、合适的角度。拍摄花卉的角度也很重要。不同的花卉有其不同的形状和姿态，所以，拍摄的角度也不同。仰拍、俯拍、侧拍等不同角度来突出花卉的主体。尽可能不使用人们正常观赏花卉的角度拍摄，拍摄到人们不易观赏的最精彩的地方。

五、灵活的技巧。在使用相机和镜头上也要有讲究和技巧。微距拍摄、大光圈拍摄、慢门拍摄、利用各种滤镜进行各种创意创作等，都是花卉拍摄的技巧，都可在花卉拍摄中应用。

其实就属于静物类拍摄，最好有大光圈镜头最小也得f2.8，焦段随自己喜欢或者当时的拍摄需求，构图是基本功，如果怕构图不好可以选择参考九宫格。

最难掌握的其实就是虚化的控制，是选择完全虚化还是虚而不化是关键。

之后就是后期调色，即便是再好的相机，直出的色彩也很难达到你的满意，这时你就需要利用后期调出自己满意的色彩，色彩是门玄学，所以也看各人喜好，奇怪的色彩说不定也能走出自己独特的风格。

对于业余摄影爱好者和专业摄影师而言，花卉都是经常拍摄的主题之一。由于花卉种类繁多，分布较广，并且非常具有美感，因此广受摄影人的欢迎。但是，由于它们非常受欢迎，拍摄者众多，因此很难拍摄出独具一格的摄影作品。以下给大家分享5个花卉摄影的常规技巧和10个特殊技巧，以帮助您探索新的拍摄技术并创建自己的花卉摄影风格。

在拍摄一般性的花卉时，请牢记这些技巧：

1、使用低视角拍摄

区分业余摄影师和专业摄影师的最基本原则之一是：拍摄花卉时，是否与花朵处于同一水平高度。例如，如果您要拍摄儿童的照片，通常会跪下甚至坐在地板上进行拍摄。同样的道理也适用于拍摄花卉。除非您要拍摄非常高的植物（例如长满的向日葵），否则请使用低视角拍摄。

2、靠近花卉拍摄

请不要放大花朵主题进行拍摄，而是要走近它。如果您使用的是智能手机或傻瓜相机，使用变焦会影响画质。如果您将单反相机与变焦镜头配合使用，则可以通过拉近镜头来最大程度地发挥镜头的潜力。但是，无论变焦镜头的性能如何优秀，也不如靠近后拍摄的效果好。使用大光圈靠近拍摄还能够拍摄出受人喜爱的景深浅效果。

3、使用花卉填充画面

拍摄时您经常会看到这样的情景，摄影师简单地看了下他喜欢的花卉，并飞快的拍摄下来就继续拍摄其他花朵。这张照片的构图可能不太好，画面中还有许多会分散注意力的元素，例如在人行道上行走的人和附近的其他植物等。为了改变这种情况，请更加近距离拍摄花朵，并用它填满画面，这样就可以消除背景带来的干扰。如果无法从您站立的位置拍摄出理想的效果，请多四处走动，以便更加有效地使用填充构图拍摄。

4、从下面往上拍摄

您会很自然的从上方或侧面拍摄花卉。除了这个常规的角度之外，您还可以从下方往上拍摄花卉，从而获得不俗的视角。请不要害怕拍摄角度变得很低，或者你要趴在地上进行拍摄，。当您使用如此低的角度拍摄时，您可以拍摄出一些令人惊奇的效果，而这些效果是常规拍摄角度所不能完成的。

2018-08-18优质原创作者

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在拍摄时，通过景深控制，可以让画面差生虚实对比：一部分画面清晰，一部分模糊，使画面中前面的花朵虚，后面的花朵实，多运用点测光。

(光圈5.0，感光度200，快门速度1/50s，焦距300mm)

运用点测光，表现画面虚实变化的层次感，前实后虚或者前虚后实。

(光圈5.0，感光度200，快门速度1/80s，焦距260mm)

拍摄微风吹动的小草，很难把握好，可以运用电测光抓拍，得到一幅虚实变化的画面。

(光圈5.0，感光度200，快门速度1/80s，焦距300mm)

运用中焦构图，能让画面看起来比较灵动，用长焦可以将物体细节表现得更加清楚，用广角拍摄的画面更加宽广，而用中焦，画面会有一种朦胧美。

(光圈5.0，感光度100，快门速度1/100s，焦距260mm)

目前为止，你见过的最美的一幅画，可否分享一下？

疫情前，我和一帮闺蜜每个双休到湖北美术馆看冷军的油画。

冷军的油画《小唐》最美也最贵。

曾被马云出价九千万，冷军都未能将它售出，可谓洛阳纸贵，一画难求。

《小唐》这幅油画是冷军先生前后花费了一年时间才完成的惊世画作。

这幅画的美人是冷军先生在汉口火车站一家餐馆里，遇到的农民工服务员。

小唐同意当冷军油画***后，冷军先生足足准备两年后，才开始着手开画。

冷军的画为什么这么美？这么真。被戏称人肉照相机，是照相机和绘图仪的结合体转世。

很多时候分不清是油画是照片还是***出镜，以***乱真的超写实主义，真正好的画作不是客观的***，而是主观的刻画，用写实主义表达自身的价值观。

美人美画都是活灵活现，有灵魂的！

谢谢邀答：我觉得每个人心中都应该有一幅最美的画！无能是山水画，油画，古画，现代画……这些画虽然很美却都是有价的，但有些画虽然并不美，却是无价的！

比如：“疫情”期间冒着生命危险战斗在第一线的医务人员美不美？“汶川”大地震抢险救灾的***美不美？98年大洪灾用身体挡洪水的战士美不美？冲进火海的消防员战士美不美？凌晨就出门打扫街道的清洁工人美不美？无数英烈如：邱少云，董存瑞，黄继光，雷锋，刘胡兰等等他们美不美？

其实，当他们定格的那一瞬间，便以成为永恒！这才是最美的画！向他们致敬！！

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艺术界有个画派叫「拉斐尔前派」。

这个画派作品的特点就是，特别唯美。唯美得完全不考虑现实情况，所有的服饰、光线、场景，都为了美服务。

画中的姑娘一水儿都是蓬松的长发，不管是活着还是死了，淹在水塘里还是踩在泥地上，高兴还是悲伤，都永远皮肤白皙，一尘不染。没有皱纹没有瑕疵，甚至每一根头发，都规规矩矩的待在它们应该在的位置。

总之是细腻精致又不真实。

但这个派里的人就没有那么唯美了。领头人罗塞蒂是个超级自恋狂，娶了派中最受欢迎的***当媳妇还不满足，天天跟同门师兄弟的老婆，还有自家的大总管纠缠不清，结果媳妇没几年就吞******了。

▲罗塞蒂媳妇就是前面淹水里那个《奥菲利亚》的***

想了解更多拉斐尔前派的恩怨情仇、狗血故事，来我的公众号「短颈鹿瞎说画」吧，回复关键词「拉斐尔」就可以看啦。

还有更多其他的好玩故事，每周一幅名画的有趣解读，走过路过，错过了也没关系，还可以回来，我一直在这等你哟。

见过的最美的一幅画

任何一个绘画爱好者，都喜欢看画，有些人喜欢国画，有些人喜欢油画，有些人既喜欢国画，也喜欢油画，总之都有喜欢的理由，而且每个人心目中认为最美的一幅画，都存在区别，这和个人的“审美喜好”有关系。古今中外，有许多名画，各有各的美、各有各的风格。

就我个人而言，我见过最美的一幅画，是意大利文艺复兴时期天才画家波提切利的《春》，只看画名“春”，就让人感到这是一幅充满生机、充满希望的画作，事实上也是如此，艺术家凭借对风景和人物的精致再现，在历代最受喜爱的画家中始终名列前茅。

波提切利作品《春》

在画作《春》中，波提切利制造了一幕生动的场景，从左至右依次是神话人物墨丘利、美惠三女神、爱神维纳斯、仙女克洛里斯和丰裕女神弗洛拉以及西风之神赛弗，他们之上是情欲之神丘比特，他的小箭正瞄准了美惠三女神，这些人物购成了一个欢快的画面，

画中还描绘了500株植物，种类达40种以上，（可见这是一幅“工程”很大的画作，）全都是春天的花木，像康乃馨、爱丽丝、天女花等都寓含“爱”、“婚姻”的意思，而多结果子的橘子，不但表示丰盛的婚姻，同时也是波提切利赞助者美第奇家族的标志。整幅画作静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦。