花卉线描画 优秀作品

摘要： 作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？工笔萱草花绘画步骤？学好油画的前提是否要有素描基础？作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？坦诚的讲，我是喜欢人...

1. 作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？
2. 工笔萱草花绘画步骤？
3. 学好油画的前提是否要有素描基础？

作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？

坦诚的讲，我是喜欢人物油画的。喜欢人物油画那栩栩如生活灵活现的形象塑造，喜欢人物油画那丰富饱满缤纷绚丽的色彩。

二十年前，当我在大学图书馆平生第一次翻看一本西方经典油画画册时，我当时就被油画的造型具象功能和色彩表现功能惊艳了。达芬奇的《蒙娜丽莎》不管你从哪个角度审视，画中女主人都在对着你优雅地微笑；拉斐尔的《圣母玛利亚》闪炼着母性仁慈的光辉，安格尔的《泉》表现出一位少女青春的活力和纯净如水的内心，布格罗的《心灵苏醒》反映了人心向善的趋同心理，格维德的《雅典娜女神》成为女性美丽的化身……

想不到油画可以把人物表现的这么美，这么惟妙惟肖，这么出神入化，也就从这时起，我开始喜欢上了油画，尤其是喜欢写实人物油画。

我以为，写实人物油画真实形象地刻画出现实生活中人物的本来面貌和精神状态，而且画面还流露出人物丰富的思想情感和情绪，贴近生活实际，容易使人看懂画意，产生共鸣，得到更多的艺术感受。这也是我为什么喜欢人物油画的主要原因吧。

绘画艺术是表现出人物形象之美感，吸引着人们视觉而产生审美情趣的赞美。绘画艺术表现人物形象的有国画和油画，都具有人物形象之美的艺术性。国画表现女性人物形象上，有着神韵的审美意境；油画表现女性***上，具有艺术性的审美情趣。

一、西方油画中的***，大多表现女性人体容貌的漂亮所吸引人、肤色的质感有弹性、体态的丰乳肥臀等艺术美感。西方油画中女性人物形象，具有逼真写实性审美效果，符合艺术规律的审美标准，满足了人们对艺术享受的需要，它是世界艺术的瑰宝。

二、在国画艺术中，描绘女性人物形象时，大多数表现女性的俏丽柔美、妩媚多姿、曲线优美形态，表现出女性妩媚神韵的之美，感染者人们思想情感的审美情操，并以审美的欣赏能力品味出女性美丽动人的艺术形象。

三、无论是国画中的女性人物，还是油画女性人体，都是表现女性的审美艺术性。作为艺术爱好者来说，你喜欢国画中的女性，还是喜欢油画中的女性，由于每个人的审美观不同，兴趣爱好的差异性，产生了你喜欢国画中的女性，他喜欢油画中的女性。人们在欣赏国画和油画艺术时，不必在意国画还是油画中的女性人物，那个更有艺术感，只要符合人们审美情趣的需要，它们都具有艺术感的审美境界。

你好亲，很开心回答你的问题

绘画题材丰富多彩，包含人物，静物，风景题材

但是还可以再继续细分，如人物题材，分为国画人物，油画人物

国画人物，又可以细分为写意人物，如南宋画家梁楷的泼墨大写意人物画，工笔人物画，如唐朝宫廷画家张萱，周昉的工笔人物画

油画人物，按表现形式也可以细分为写实古典油画人物，如达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，安格尔，大卫的古典人物油画

还有抽象人物油画，如毕加索，培根，德库宁的抽象人物油画，还有印象派风格的人物油画，如雷诺阿的人物油画，玛丽卡萨特的印象派人物油画

还有写意人物油画，刘文进的写意刮刀人物画

油画人物，国画人物，各有所长，各有千秋

人物是所有绘画题材中最难的

世界万物都可以用作于绘画艺术的创作题材，这一切包括天上飞的、水里游的、地上走的以及那些花草树木、山川河流等等，另外那些想象岀来的宗教神话故事都可用作创作题材，问题来了：作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？

喜欢人物油画

国画的“写意”色彩及“笔墨”文化，导致国画中的人物形象显得非常抽象，人物的整体形象和现实人物相距甚远，国画人物无表情，无法和观者产生共鸣，作为国画家要有很深厚的“笔墨”功底，也才能刻画出人物的“写意”韵味，作为观者，同样也要有很高的审美能力，也才能欣赏品味出国画人物的神韵，

然而，油画中的人物形象几乎完全贴近于现实人物形象，表情形态特征真实逼真，容易和观者产生共鸣，人体的线条之美，唯有在油画中才能展现的淋漓尽致，所以任何一个人都会非常喜欢欣赏人体油画，就连画家本人也不例外，绘画是视觉艺术，人也是视觉动物，

俗活说“看起来容易简单，做起来就复杂有难度了”，一幅形象逼真的人体油画作品，看起来很简单，但真正要画起来，就有很难度了，因为不只是要描绘的逼真，更主要是画出艺术感，没艺术感，就会让人误认为是“***画”，所以画家的“光影色彩”功底，就显得尤其重要了，

当然了，喜欢人物油画，不只是因为人物形象的真实逼真具有艺术感，更是因为人物油画的历史***有趣、耐人寻味，就如，欧洲文艺复兴时期开始至19世纪，那些西方艺术家笔下的人体油画，作品中的人物在现实世界中和艺术家有着或多或少的关系，而这些关系都是“暧昧神秘”，勾起人们的好奇心。

”油画浓重的色彩就像一块肉，国画淡淡的气韵就像一棵棵的蔬菜，人们都知道肉吃多了对身体无益，蔬菜却有益健康，很显然，喜欢国画的人要比喜欢油画的人还要多的多。人体油画也存在着很多争议，它面向的审美人群有限，未成年不宜观看，影响身心健康成长，老年人也不宜观看，容易兴奋导致血压升高，

公众只是用来审美，什么是好画？看着舒服、放松、惬意、愉悦等等就是好画，这是大众审美的评判标准，就是简单的视觉享受。至于什么线条勾勒、明暗变化、色彩晕染、空间比例等等，这是专家要注意的，大众审美从来不在乎这些 。你要说到你哪方的拥趸比较多，确实是不好下结论！

油画是三维的、立体的、写实的，理性大于感性，上世纪初传入国内后，在徐悲鸿等***的推动下，有了较大发展。国画和油画，历史上都产生了有较大影响的艺术家，并留下了大量广受欢迎的艺术品。

工笔萱草花绘画步骤？

谢谢邀请！

首先我们要了解一下萱草花：

萱草别名“金针”“黄花菜”，属百合科，花冠呈喇叭形，花瓣六出深裂，花色为朱黄，雄蕊六枚，雌蕊一枚，弧形上翘，叶丛生如蒲蒜，柔弱细长，有单瓣和重瓣之分。

萱草花又名忘忧草，代表“忘却一切不愉快的事”。

那么工笔萱草花的绘画步骤有哪些呢？以我的经验主要有以下几个步骤；

第一、打底稿、落墨白描

用淡墨勾出花头的形状，用重墨勾出叶子，注意叶子的墨线一定要粗于花头的墨线，用中墨勾出花茎，用铁线描或琴弦描的方法勾出花茎的挺拔和力度。

第二、花的分染

花头：用藤黄加***平涂，花瓣里面的根部用朱磦、曙红加墨分染数遍，反面用朱磦分染，正反面用曙红勾花筋，罩染藤黄，用曙红加墨勾线；

第三、叶子的染色

首选有一副好的完整 线条清晰的底稿。在选大小合适的熟宣纸 覆盖底稿。勾线笔：鼠毛 中等鼻尖 略2”厘米左右。杆略长过尺 上等好用笔 ！行云流水一气呵成。不要有街头笔痕。宜👂 宜直 婉转悠扬 有动感 有童子功 笔力透纸上等笔法…

我个人画画的习惯，要准备画什么花，先去观察，了解花的形状、色彩、属性等等。最好画一张速写，把花的结构、走势用线描的方式画一遍。在画的过程中有意识地组织一下，如：构图、花型、花蕊、几株花的疏密变化等等。最好拍一张***晰的照片做参考，免得概念化。

意在笔先，想好了作品的表现手法再动手。

萱草的工笔画法跟一般花卉没有大的区别，主要是画出萱草的特点。萱草有多种，包括黄花菜。萱草的花型有点近似于百合，仔细观察花形有区别。株叶也有很大区别，不可混淆。

萱草工笔画的准备：铅笔、草稿纸、熟宣纸、狼毫笔、羊毫笔、墨或者墨汁、调色碟、国画颜料。

草稿纸构图，用白描线组织画面，达到满意的画面效果。

熟宣铺在草稿纸上用铅笔轻轻拓出轮廓，也可以利用拷贝台。

接下来用狼毫笔勾线。勾线之前想好用什么风格。线的表现方法有多种，最好有自己的风格，切忌画得跟很多人一个模样，千篇一律分不出谁画的，没有风格的作品是缺少生命力的。

勾完线开始着色、渲染。方法跟一般工笔画一样，主要是表现出萱草花的颜色和枝叶的颜色。手持两支笔交替着色和渲染，晕开颜色达到渐变的深浅变化，不要有深浅之间的分界线，一定要自然过渡。分几遍层层罩染，不可能一遍完成，层层罩染的目的是避免单薄加强稳重感。颜色也是根据花的变化增加，有些地方可以在颜色中适量加上墨汁的成分，以强调厚重感。叶子也要有变化，叶面的正面和反面要有区别，不能画成一种颜色。该有深浅变化的地方不能平涂。

花的颜色运用：正反面平涂粉黄，正面用朱磦分染，勾洋红花筋。反正略提淡朱磦，勾洋红筋。

花蕊的颜色运用：雌蕊***，雄蕊胭脂，在花粉上加一道白边线。

萱草别名“金针”“黄花菜”，属百合科，花冠呈喇叭形，花瓣六出深裂，花色为朱黄，雄蕊六枚，雌蕊一枚，弧形上翘，叶丛生如蒲蒜，柔弱细长，有单瓣和重瓣之分。

萱草花又名忘忧草，代表“忘却一切不愉快的事”。

那么工笔萱草花的绘画步骤有哪些呢？以我的经验主要有以下几个步骤；

第一、打底稿、落墨白描

用淡墨勾出花头的形状，用重墨勾出叶子，注意叶子的墨线一定要粗于花头的墨线，用中墨勾出花茎，用铁线描或琴弦描的方法勾出花茎的挺拔和力度。

第二、花的分染

花头：用藤黄加***平涂，花瓣里面的根部用朱磦、曙红加墨分染数遍，反面用朱磦分染，正反面用曙红勾花筋，罩染藤黄，用曙红加墨勾线；

第三、叶子的染色

正面叶子用草绿色偏蓝进行平涂，草绿偏蓝加墨分染数遍，罩染草绿色，用胭脂加墨复勾叶筋；

第四、花的分染及勾勒

学好油画的前提是否要有素描基础？

素描是素描，油画是油画。因绘画材料不同分属于两个画种。

素描是造型的基础，但不是唯一的基础。如果是画古典主义，写实为主的作品，有一定素描基础是必须的。如果的抽象绘画大可不必太注重“型准”。

所以这二者的关系问题还是最终你的绘画的认识问题！

希望我的回答对你有帮助！😌

素描是学习画油画的前提和基础。

油画十分讲究的是写实，立体，色彩，光影，表现的成分很重，故油画艺术家是素描的艺术高手。

写实的油画艺术与写意之国画艺术有所区别。写实油画是越逼真越优秀，写意之国画为越委婉含蕴作者之意越美。故油画艺术创作的基本功是素描。

当下，国画家中，自发生发一种潮流，认为画国画根本不需要学素描，素描是西洋画的玩艺，国画是写意的，不需要象学油画那样去一笔一笔谨小慎微地素描。象由心生，象得心源，想到哪画到哪，才会画出优秀之国画作品。

而画油画就和画国画根本不同，必须从素描起步入门。

更有甚者，认为写实的油画，画得象是基本功，如画骨骼，必须象到家，不素描根本不行。

只有把皮肤内包含的骨骼都画得十分象，可以和真的乱真，才算有油画艺术之真功夫。

美人在骨不在皮，是一句艺术性很强的判断。

事实上，油画创作真的需要素描基本功。

以真实为美的油画艺术作品，逼真到以画乱真之程度，才称其为叹为观止的优美作品。

素描是一切色彩的基础，不论是油画、水彩、水粉、木刻、包括国画。

素描是单色画，是一种训练造型能力的技法，它描绘的景物靠明暗层次和笔触变化来体现。素描讲究“三面五调”，即黑、白、灰、高光、反光，它强调的是笔触、色调、层次、立体感、质感、空间感、光影、结构、比例、取舍等。

画好素描，好比是万丈高楼打好地基，是学习色彩的基础。

大家好！

我是民间葫芦艺人，了庭谈谈学油画是否要学素描基础知识的问题。下面谈论我的浅拙观点，敬请雅正。

人出生是要看大人的口型，动作，一点一点学习而来的，迈出第一步也是学出来的，“学”字就是基础。海市蜃楼，空中楼阁，画饼充饥都不现实。最现实的就是要打好基础，才能高楼大厦平地而起。

在美学领域从古至今，没有天才，都是学而知之。三人同行，必有我师。

素描是基础，没有立体空间的概念，平面基础知识，***效果的设计，你想学好油画是寸步难行的，除非你是我梦想中的油画天使，缥缈在蔚蓝的天空中，幻想你天使般的作品吧！