以花卉为主题的美术作品

摘要： 你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？为何西方画家庚斯博罗笔下的女人油画，有各式各样的风景作陪衬？你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？确切...

1. 你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？
2. 为何西方画家庚斯博罗笔下的女人油画，有各式各样的风景作陪衬？

你是否被西方艺术***波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？

确切的说，我的确被西方艺术***波提切利的油画作品《春》深深的吸引了，至于画作中有什么吸引人的呢？我们先来简单了解画作所表达的内容吧，《春》在茂密、幽深的树林中，神态自若的美神维纳斯是生命之源与美丽的象征，画作的主要人物是维纳斯，这也是主体，

在她右侧风神欲拥抱春神，衣饰华美的花神正将花瓣洒向大地。值得注意了春神并不是代表画作的题名《春》，因为画作主题所要表达的是生命之源与美丽，而春神只是一个宗教神话人物，这一幅画作并不是宗教题材的画，只是***用了宗教画法，艺术家要表达的是自然景象，

其中“欢悦”“贞淑”“华美”三位女神正在翩然起舞，而其中一位女神则充满爱意地望着最左方主神宙斯的特使墨丘利，蒙住双眼的爱神丘比特引箭欲射的姿态暗示着在这充满生机的春天里，一场如痴如狂的爱恋也正在萌发。很明显艺术家的画作是要讲述春天这个季节，因为春天到处都充满了生机，

意大利画家波提切利的这幅画作《春》创作于欧洲文艺复兴时期，而欧洲文艺复兴时期提倡的是“人文主义”，那个时期几乎所有艺术家的画作都是和宗教题材有关，难免显的气氛太过于庄严了，与其让人们费力的解读“神人合一”的寓意，倒不如直接点去理解大自然来的容易些，真正的“人文主义”就是“人与自然”，

艺术家用静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦。综上所述，这就是《春》的迷人吸引人的原因，不是宗教画，却***用了宗教的表现手法，这种艺术想象力、创造力可谓是前无古人后无来者，这样的画作也正是欧洲文艺复兴时期西方人们最渴望看到的，当然了，也如愿以偿了。

我十分喜欢波提切利的线性绘画艺术，它是象征主义和浪漫主义的结合体，其人物的造型具有古希腊雕塑形象的影子，虽然各路大神目无表情，高冷无比，甚至还有那么一丝忧虑，可是优雅舒展的动态弥补了冷漠的容颜，女神们个个都是体态中孕育着春天的希望。

我们在波提切利作品中看到了他的抒情的精确性。桑德罗·波提切利(1444/5-1510)是继马萨乔之后又一位保持了佛罗伦萨传统的伟大画家。身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型几乎成了波提切利的同义语。波拉约洛兄弟漂亮、精确的制图术在很大程度上影响了波提切利的创作。波氏兄弟不仅是画家,还是金饰工、雕刻家和刺绣设计师。但是,我们在波拉约洛兄弟的代表作《圣塞巴斯蒂安的殉道》中看到的那种显然是受解剖学支配的相当死板、精确、公式化的风格,在波提切利的作品中却不见踪迹。

波提切利对***学、解剖学以及美第奇家族关于人文主义的争论都有深刻的了解,但是所有这一切并没有影响他诗意盎然的想像。没有什么作品比波提切利创作的神话题材的《春》更典雅,更抒情,更秀美。关于《春》,有一点不容忽视,那就是对于它所表现的主题一直众说纷纭。论点相左的著作可以摆满一个书架。

佛罗伦萨传统继马萨乔之后又一位伟大的画家——波提切利，在他的著作《维纳斯的诞生》前略早诞生的另一幅名画《春》，可谓让身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型等波提切利的同义语更加实至名归。关于这幅画的主题，据说论点相左的著作可以摆满一个书架。

这幅画作于1476～1478年间，木板蛋彩画，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。

画面故事发生在百花丛开的柑橘林里。据说这画中的花有500多朵，分属170个品种。虽然画名定为《春》，所画的众多花朵却开于不同季节。如夏天的玫瑰、，4、5月份的矢车菊，以及在冬天开放的款冬。其中画得最好的是德国的菖蒲花。画家大概是借此表达对一切美好事物的爱恋。

柑橘树构成了一个拱形。维纳斯居于拱形中间，享有圣母般的光环。《春》虽然是一幅世俗画，却沿袭了中世纪宗教画的一些传统。他有意识用柑橘树形成一个拱形，突出维纳斯的主体地位。她形态优雅端庄。左手提着裙裾，右手稍稍抬起。她的上方是蒙着眼睛的丘比特，正将手中的爱情之箭射向美惠三女神。

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《春》是用坦培拉绘制的木板蛋彩画作品，现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹齐美术馆。1476-1480年间为一位贵族宅邸所作。波提切利将永恒的春天描绘出来，画面轻快而优美，运用绘画技巧，富裕音乐般的优雅神韵。

森林边的三位女神，正沐浴阳光里，互相携手翩翩起舞。右边的象征青春，中间的代表美丽，左边的象征欢乐。整幅画面充满着春天的洋溢，色彩丰富而沉稳，线条流畅而飘逸。色调高高低低跌宕起伏，犹如一曲交响乐回荡在观众的耳边，让我们感知重返勃勃生机的春天就要来临了，预示着一个新的开始。一幅《春》不光带给我们的是视觉上的享受，更是思想境界上的***和向往，激发我们一年之计在于春，奋发图强，用辛勤的劳动和汗水，去换取不朽的青春、美丽和欢乐。

从青年时代第一次看到这幅之后，我就被它深深吸引，久久难忘，春的气息常常给我带来异样遥远又近在咫尺的光明与温暖，优美而丰满的生命，清透明媚又迷茫忧伤的神情意绪，一直触动感动着我，这幅画以前所未有的华丽清新的方式告诉我，任何情况下都不要放弃对生命的生机、新生的希望，无论寒冬再酷烈，漫山遍野的春天终会到来。

为何西方画家庚斯博罗笔下的女人油画，有各式各样的风景作陪衬？

西方画家习惯了将女人，特别是女人的***，用作于油画创作，据说这可以给画家们带来创作的灵感，更能让画家们大红大紫，名利双收，事实也是如此，问题来了：为何西方画家庚斯博罗笔下的女人油画，有各式各样的风景作陪衬？

西方画家庚斯博罗笔下的女人油画，有各式各样的风景作陪衬

庚斯博罗（1727～1788年）英国画家，之所以庚斯博罗笔下的女人油画，有各式各样的风景作陪衬，那是因为在画家心中，女人只是赚钱的手段，他的心属于女人背后的那些风景画，这话怎么理解呢？意思是说，庚斯博罗其实喜欢风景画，但是那时期的风景画不受人们的喜欢，卖不出去，为了生活，只好画女人画，

为了不丢失自己的艺术初衷（画风景），也为了可以谋得生存（画女人），于是庚斯博罗在创作时就以各式各样的风景作为女人画的背景，女人是画作的主体，这是一个两全其美的方法，可以兼顾生活与喜好，不过，庚斯博罗在画女人的肖像画时也比较下功夫，很用心，

值得注意的是，当时的画家大多会去掉画中人物的缺点，尤其是爱美的年轻女性更是不能得罪的客户，但庚斯博罗却只画真实所见，也就是女***长什么样，他就要什么样，如实下笔，完全呈现，绝对不会刻意将女***的缺点，（比如，脸上有痘痘，太胖）用色彩光影修饰，用现在的话说，就是美颜效果，所以说，庚斯博罗笔下的女人油画，不只是一幅肖像画那么简单，而是庚斯博罗在表达真实，把人物的外表和个性表现得淋漓尽致。

庚斯博罗作品

西方画家庚斯博罗笔下的女人油画，有各式各样的风景作陪衬，如有绿树成荫、花卉草丛、豪华别墅等，衬托出贵族夫人和高贵公主的优雅妩媚和美丽动人的艺术形象。庚斯博罗所描绘的女人形象，用不同风景作陪衬的油画作品，有很高的艺术欣赏价值和市场价值，不但获取了名利全收，而且迎合了上流社会达官贵族的青睐。

一、 庚斯博罗 油画作品《格雷厄姆夫人像》，作品表现他精湛的绘画技法。庚斯博罗在刻意突出衣着的华丽和贵夫人的妩媚的高贵气质，在其它许多肖像画中已逐渐显露出来，而此画则到了令人惊叹叫绝的地步。格雷厄姆夫人，头戴精美的羽毛帽，穿着一袭褶裥饰边的乳白色外衣和粉红色饰边丝裙，背后是巍然矗立的廊柱，使她的表情略为傲慢的高贵气质。表现出女性特有的神韵、温文尔雅的美。

二、庚斯博罗（1727-1788）是英国著名画家。年轻时移居伦敦社交界人士汇集的巴斯，开始按订货画肖像画，这也就是庚斯博罗绘画艺术活动的开始。他的人物风景画画风揉合了法国与荷兰绘画的风格，可以从其画作中微妙的光影效果，以及自然主义式的细节安排等方面看出来。

三、庚斯博罗的绘画方式混合了经验主义与想像力，而且通常会避开当时学院派理智主义的表现方式。他虽然对英国人物肖像画的影响较小，但他对英国日后风俗画及风景画所造成的影响，是无庸置疑的。庚斯博罗与罗姆尼、雷诺兹，被并称为英国肖像画三驾齐驱的绘画***。